Nyankulya Watson Walyampari

Nyankulya Watson Walyampari

Biography: 

|L|5:<p>Nyankulya Watson Walyampari (c.1938 &ndash; 2012) was born at Mt Aloysius, at a rockhole not far from the tristate border of South Australia, Western Australia and the Northern Territory.</p>
<p>As a teenager she lived at Anumarapiti, on the Western Australian side of the tristate border. During this time she recalled &lsquo;whitefellas&rsquo; (white fellows) arriving at her camp and telling her family to move to Ernabella in South Australia (just south of the Northern Territory border). Ernabella was established as a Christian mission to provide accommodation and food to Aboriginal families; it is now a community-owned art centre. Watson&rsquo;s memories of this period were positive: &ldquo;It was good at the mission, there was lots of flour, tea and sugar. In the morning we would listen for the bell, then we would line up for food, go to church and then to work&rdquo;.</p>
<p>Like many of her generation, Watson led a traditional life travelling and living off the land, mixed with time spent in missions and outstations. Throughout her life, though, she faced a significant disability in that she was unable to walk since birth. Only a few generations ago, disabled children were left behind by nomadic parents because they were unable to care for their needs while traversing great distances with limited food and water. An explanation for her disability came to her through a dream she had at a sacred men&rsquo;s waterhole: she was visited by ancestral spirit men who pulled all the sinews from her legs. Watson&rsquo;s journey to Ernabella was by donkey, while her parents most likely travelled on foot. Her disability never defined her, however. She was loved and admired for her generous nature and positive outlook, and she was a highly valued senior elder of her community.</p>
<p>Watson&rsquo;s western art career began as a founding member of community-owned art centre Irrunytju Arts (in operation from 2001 to 2006). Along with other senior women such as Eileen Stevens, Wingu Tingima, Alkawari Dawson, Watson&rsquo;s artistic brilliance drew much interest from collectors and public institutions. This fever of acquisitions lead to other art centres being established in quick succession throughout the top of the South Australian outback. Ninuku Arts and Tjungu Palya were two of the newer art centres that Watson moved to with her contemporaries Stevens and Tingima (both deceased).</p>
<p>Over a painting career of some eleven years, Watson rose to become one of the region&rsquo;s most collectible female artists. Her work embodies a gentle femininity that mirrors the great beauty of the country that inspires it. Her richly textured marks track the movement of her ancestors across hundreds of kilometres, while capturing the rhythm of songs that have been sung from Ancestral times.</p>
<p>"I travelled around this country in the early days with my family. There&rsquo;re a lot of rockholes and we used to walk to all of them. We would stop and camp for a while collecting food and then move on to another place. The rockhole at Mt Aloysius had good water. I was born here.&rdquo; For Watson and her family, each rockhole depicted in her paintings has a name and a specific role in the dreaming stories that connect the places and the people to traditional Law. While these paintings are not literally cartographic, to the Aboriginal eye they map the country and record the Law; they are as instructive as they are expressive.</p>
<p>The Australian Tapestry Workshop was commissioned to recreate one of her major works as a large tapestry for The Australian Embassy in Rome. Watson was a finalist in the prestigious Telstra National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Award in 2002, 2006 and 2009.</p>
<p>Watson&rsquo;s works are held in numerous public and private collections including the National Gallery of Australia; National Gallery of Victoria; Art Gallery of South Australia; Art Gallery of Western Australia; Parliament House Collection, Canberra; Artbank; Araluen Gallery; Australian National University; Deakin University; Flinders University; University of Canberra; W. &amp; V. McGeoch Collection, Melbourne; Beat Knoblauch Collection, Switzerland; Lepley Collection, Perth; Patrick Corrigan Collection, Sydney.</p>|~|6:<p>Nyankulya Watson (ca. 1938 &ndash; 2012) wuchs im Outback von Westaustralien an der Grenze zu S&uuml;daustralien und dem Northern Territory auf. Sie erinnert sich an ihre erste Begegnung mit wei&szlig;en Siedlern, &bdquo;whitefellas&ldquo; (white fellows) genannt. Watson war ein Teenager und die Wei&szlig;en wollten, dass sie und ihre Familie von ihrem Wohnort Anumarapiti nach Ernabella in S&uuml;daustralien ziehen. Ernabella war damals eine christliche Missionsstation mit Unterk&uuml;nften und Nahrung f&uuml;r Aborigine-Familien. Heute befindet sich dort auch ein Kunstzentrum. Watson erinnert sich gerne an jene Zeit zur&uuml;ck: &bdquo;Es war gut in der Missionsstation. Es gab viel Mehl, Tee und Zucker. Morgens haben wir immer auf die Glocke gewartet. Dann haben wir uns f&uuml;rs Essen angestellt, sind in die Kirche gegangen und dann zur Arbeit.&ldquo;</p>
<p>Wie viele in ihrer Generation hat Watson ein traditionelles Leben gef&uuml;hrt: Reisen und leben von dem, was die Erde bereitstellt; ein Leben zwischen Missionsstationen und angestammtem Land. Dabei hatte Watson ihr gesamtes Leben lang mit einer angeborenen Gehbehinderung zu k&auml;mpfen. Nur ein paar Generationen fr&uuml;her wurden behinderte Kinder von ihren nomadischen Eltern zur&uuml;ckgelassen, da die Eltern auf ihren langen Reisen mit wenig Nahrung und Wasser sich nicht um sie h&auml;tten k&uuml;mmern k&ouml;nnen. Watson erfuhr den Grund f&uuml;r ihre Behinderung durch einen Traum, den sie an einem heiligen Wasserloch der M&auml;nner hatte. Die m&auml;nnlichen Geister der Vorfahren besuchten sie und zogen alle Sehnen aus ihren Beinen. Watson reiste als Teenager auf dem Esel nach Ernabella, ihre Eltern gingen h&ouml;chstwahrscheinlich zu Fu&szlig;. Ihre Behinderung stand f&uuml;r Watson jedoch niemals im Mittelpunkt ihres Lebens. Sie wurde aufgrund ihrer Generosit&auml;t und Lebensfreude geliebt und bewundert. Sie war eine hochverehrte Gemeinschafts&auml;lteste.</p>
<p>Watsons Karriere als K&uuml;nstlerin begann bei Irrunytju Arts, einem Kunstzentrum, das zwischen 2001 und 2006 bestand und dessen Gr&uuml;ndungsmitglied sie war. Schnell wurden Sammler und &ouml;ffentliche Institutionen auf Watsons k&uuml;nstlerische Brillanz aufmerksam &ndash; und auf diejenige von Eileen Stevens, Wingu Tingima und Alkawari Dawson. Aufgrund dieser Erfolge wurden in rascher Folge weitere Kunstzentren im n&ouml;rdlichen Outback S&uuml;daustraliens gegr&uuml;ndet. Ninuku Arts und Tjungu Palya seien hier genannt, da Watson, Stevens und Tingima (beide verstorben) dort ebenfalls malten.</p>
<p>Watsons Werke zeichnen sich durch eine zarte Feminit&auml;t aus, in der sich die Sch&ouml;nheit des Landes widerspiegelt, aus dem Watson ihre Inspiration zog. Ihre reichen Bilder verfolgen die kilometerlangen Spuren ihrer Vorfahren und fangen dabei den Rhythmus der Lieder ein, die seit Urzeiten gesungen werden.</p>
<p>&bdquo;Ich bin als junges M&auml;dchen mit meiner Familie durch dieses Land gereist. Da sind viele Felsl&ouml;cher und wir sind zu allen hingegangen. Wir machten Halt und schlugen unser Camp f&uuml;r eine Weile auf, suchten nach Nahrung, zogen weiter zu einer anderen Stelle. Das Felsloch bei Mt Aloysius hatte gutes Wasser. Ich bin dort geboren.&ldquo; F&uuml;r Watson und ihre Familie hat jedes Felsloch, das sie malt, einen Namen und eine besondere Bedeutung in den Dreaming-Geschichten, die die Pl&auml;tze und die Menschen mit dem traditionellen Gesetz verbinden. Zwar sind die Gem&auml;lde keine Kartografie. F&uuml;r Aborigines sind sie jedoch Abbildungen des angestammten Landes und Aufzeichnungen des traditionellen Gesetzes. Die Gem&auml;lde sind beides &ndash; instruktiv und expressiv.</p>
<p>Der Australian Tapestry Workshop erhielt den Auftrag, eine von Watsons Hauptwerken als gro&szlig;en Wandteppich f&uuml;r die australische Botschaft in Rom nachzuweben. In 2002, 2006 und 2009 war Watson jeweils Finalistin des renommierten Telstra National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Award.</p>
<p>Watsons Werke befinden sich in zahlreichen &ouml;ffentlichen und privaten Sammlungen, u.a. der National Gallery of Australia; National Gallery of Victoria; Art Gallery of South Australia; Art Gallery of Western Australia; Parliament House Collection, Canberra; Artbank; Araluen Gallery; Australian National University; Deakin University; Flinders University; University of Canberra; W. &amp; V. McGeoch Collection, Melbourne; Beat Knoblauch Collection, Schweiz; Lepley Collection, Perth; Patrick Corrigan Collection, Sydney.</p>|~|18:<p><span lang="FR" data-mce-mark="1">Nyankulya Watson (env. 1938 &ndash; 2012) grandissait dans l&rsquo;Outback de l&rsquo;Australie-Occidentale &agrave; la fronti&egrave;re de l&rsquo;Australie-M&eacute;ridionale et du Territoire du Nord. Elle se souvient de son premier rencontre avec des colons blancs, nomm&eacute;s &laquo;&nbsp;whitefellas&nbsp;&raquo; (white fellows). Watson &eacute;tait adolescente et les blancs insistaient qu&rsquo;elle et &agrave; sa famille quittent leur r&eacute;sidence &agrave; Anumarapiti et se d&eacute;placent pour Ernabella en Australie-M&eacute;ridionale. &Agrave; l&rsquo;&eacute;poque, Ernabella &eacute;taient une mission chr&eacute;tienne avec des logements et de la nourriture pour les familles aborig&egrave;nes. Aujourd&rsquo;hui s&rsquo;y trouve aussi un centre d&rsquo;art. Watson se souvient avec plaisir &agrave; cette &eacute;poque&nbsp;: &laquo;&nbsp;C&rsquo;&eacute;tait bien, &agrave; la mission. Il y avait beaucoup de farine, du th&eacute; et du sucre. Au matin, on attendait toujours la cloche. Puis, on faisait la queue pour le repas, allait &agrave; l&rsquo;&eacute;glise et apr&egrave;s au travail.&nbsp;&raquo;</span></p>
<p>Comme beaucoup de membres de sa g&eacute;n&eacute;ration, Watson menait une vie traditionnelle&nbsp;: des d&eacute;placements fr&eacute;quents tout en vivant de quoi fournit la terre&nbsp;; une vie entre les missions et le pays. Pourtant tout au long de sa vie, Watson a d&ucirc; faire face aux cons&eacute;quences d&rsquo;une mobilit&eacute; r&eacute;duite inn&eacute;e. Quelques g&eacute;n&eacute;rations pr&eacute;c&eacute;dentes, des enfants handicap&eacute;s avaient &eacute;t&eacute; laiss&eacute;s seuls par leurs parents nomades, car ces parents n&rsquo;auraient pas pu s&rsquo;occuper d&rsquo;eux lors des d&eacute;placements &eacute;tendus avec peu de nourriture et d&rsquo;eau. Watson a appris la raison de son handicap dans un r&ecirc;ve qu&rsquo;elle a eu &agrave; c&ocirc;t&eacute; d&rsquo;un trou d&rsquo;eau sacr&eacute; des hommes. Les esprits masculins des anc&ecirc;tres &eacute;taient venus la voir et lui avaient enlev&eacute; de ses jambes tous les tendons. &Eacute;tant adolescente, Watson s&rsquo;&eacute;tait d&eacute;plac&eacute;e &agrave; Ernabella sur un &acirc;ne, ses parents fort probablement &agrave; pied. Pour Watson, son handicap n&rsquo;a jamais &eacute;t&eacute; le point focal de sa vie. Elle &eacute;tait aim&eacute;e et admir&eacute;e &agrave; cause de sa g&eacute;n&eacute;rosit&eacute; et sa joie de vivre. Dans sa communaut&eacute;, elle &eacute;tait une ancienne beaucoup v&eacute;n&eacute;r&eacute;e.</p>
<p>La carri&egrave;re artistique de Watson commen&ccedil;ait aupr&egrave;s d&rsquo;Irrunytju Arts, un centre d&rsquo;art qui avait exist&eacute; entre 2001 et 2006 et dont elle &eacute;tait un membre fondateur. Des collectionneurs et institutions publiques se sont rendus compte assez rapidement de sa brillance artistique &ndash; ainsi que de celle d&rsquo; Eileen Stevens, Wingu Tingima et Alkawari Dawson. &Agrave; cause de leur succ&egrave;s, plusieurs centres d&rsquo;art ont &eacute;t&eacute; fond&eacute;s ensuite dans l&rsquo;Outback de l&rsquo;Australie-M&eacute;ridionale. Citons Ninuku Arts et Tjungu Palya, car Watson, Stevens et Tingima (toutes les deux d&eacute;c&eacute;d&eacute;es) y avaient peint &eacute;galement.</p>
<p>Les &oelig;uvres de Watson se caract&eacute;risent par une f&eacute;minit&eacute; douce, dans laquelle se refl&egrave;te la beaut&eacute; du pays duquel elle tirait son inspiration. Ces peintures riches suivent sur des kilom&egrave;tres les traces de ses anc&ecirc;tres et, en faisant ainsi, attrapent le rythme des chansons qui sont chant&eacute;es depuis toujours.</p>
<p>&laquo;&nbsp;Quand j&rsquo;&eacute;tais jeune fille, je voyageais &agrave; travers ce pays avec mes parents. Il y a beaucoup de trous de rocher et nous sommes all&eacute;s voir tous. On s&rsquo;arr&ecirc;tait, &eacute;tablissait notre campement pour un peu, cherchait de la nourriture, continuait pour un autre endroit. Le trou de rocher &agrave; c&ocirc;t&eacute; de Mt Aloysius avait de l&rsquo;eau bonne. J&rsquo;y suis n&eacute;e.&nbsp;&raquo; Pour Watson et sa famille, chaque trou de rocher qu&rsquo;elle peint poss&egrave;de un nom et une signification particuli&egrave;re dans les histoires Dreaming qui relient les endroits et les &ecirc;tres-humains avec la Loi traditionnelle. Bien que les peintures ne soient pas de la cartographie, pour les aborig&egrave;nes elles repr&eacute;sentent n&eacute;anmoins des illustrations de leur pays et des relev&eacute;s des Lois traditionnelles. Les peintures sont les deux &ndash;instructives et expressives.</p>
<p>Australian Tapestry Workshop avait &eacute;t&eacute; invit&eacute; &agrave; recr&eacute;er en large tapisserie pour l&rsquo;ambassade australienne de Rome un des &oelig;uvres majeurs de Watson. En 2002, 2006 et 2009, Watson &eacute;tait finaliste du renomm&eacute; Telstra National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Award.</p>
<p>Les &oelig;uvres de Watson font partie de plusieurs collections publiques et priv&eacute;es, entre autres celles de la National Gallery of Australia; National Gallery of Victoria; Art Gallery of South Australia; Art Gallery of Western Australia; Parliament House Collection, Canberra; Artbank; Araluen Gallery; Australian National University; Deakin University; Flinders University; University of Canberra; W. &amp; V. McGeoch Collection, Melbourne; Beat Knoblauch Collection, Suisse; Lepley Collection, Perth; Patrick Corrigan Collection, Sydney.</p>

Artist's Website: 
http://tjungu.com/
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